3D動畫製作流程解析，8個步驟讓動畫製作更精細生動

在凹凸，3D動畫製作的流程大致上可以分成八個步驟：分鏡、建模與場景、上材質、打光、做動態、算圖、串成影片、剪接，而最花時間的階段是上材質、打光及做動態。

 

如同實際拍攝影片，為了要能以最有效率的方式製作出影片，節省不必要的人力、時間成本，分鏡的製作在3D動畫製作中，更是不可或缺的一環。動畫行徑的路線、可動的關鍵點、場景設定等細節，都需要在這個階段與客戶討論清楚想要呈現的效果及感覺，才能在畫分鏡時就先把細節完善規劃出來，以便後續上機作業。在影片中會需要註記到的特寫、全景、是哪個畫面，不像是現場實際拍攝，可以拍攝好幾種不同的動作備用，為了節省圖片運算的時間，在3D的世界中，分鏡不只是參考，而是必要的超前部署。

 

建模與場景建立其實是截然不同的兩件事情，建模是指單個角色或物件，而場景則是故事發生的背景畫面，這兩個東西是必須分開建立的，而通常「建模」需要由客戶提供商品模組，再與我們來回溝通可以調動的細節來做修改。

 

材質是在建模完成後最重要的部分，準確的材質選擇，才能讓客戶商品在動畫裡栩栩如生，因此這部分需要花非常多的時間來做嘗試、溝通與確認。材質有時在我們心裡所想的，有時在3D軟體裡呈現又會是另外一個模樣，因此有時使用不同的材質來替代，去呈現商品在現實生活中看到的質感，也是常有的事。
 

材質與打光兩個是緊緊相扣的，光線與材質兩者會相互影響畫面呈現出來的效果，因此通常需要長時間的嘗試與調整。尤其像是具有反光面的材質，在軟體裡的燈光投射下可能的成色又會有所不同，打光是一門專業，3D製作也是一門專業，如何在3D的場景運用現實生活中的燈光技巧，更是一門刁鑽的藝術。

 

在這邊指的動態，指的是在影片中物件的關節動作等。靜止的畫面與動態的畫面所需要的光源不大相同，當物體在運動時，光影也會隨著移動而有所變化，因此即使前面元素都已大致底定，但當要開始做動態效果時，還是需要依照動態的變化來為光源做適當的調整，以維持畫面的一致性，由於這部分是要依照每個動作來一一作調整，因此也是相當耗時的工作。
 

當上述元素都確認完成之後，就需要將3D素材全數輸出，以便進到剪輯軟體進行影片後製，然而系統運算所需時間是我們無法控制的，只能讓系統按照時間慢慢輸出，且動畫的精細度與時間長短都會影響算圖的時間，因此這部分是無法提前與加快的喔！

 

當圖素都輸出完成後，就需要到剪輯軟體內將一系列的動態素材圖一張一張串連起來，變成一個個完整的動態素材，串完每個段落的動態後即可開始進行後製剪輯。這時，各位看到的影片都還只是片段，有點像是實際拍攝影片完成的素材檔，可以看出動態的每個動作，但是就只是平鋪直述的將動作演示完成。

 

接著，就要將這些素材影片拼貼起來，就像是一般影片製作流程，蒐集完所有素材，最後需要把所有素材運用剪接邏輯拼湊起來。剪接是最後的階段，按照腳本架構放入呼應的3D動態片段，並搭上轉場、配樂、音效等後製細節，就可以完成一部3D動畫囉！


3D動畫的每一個環節，都仰賴3D動畫師對於材質、動態的精準判斷，在時間就是金錢的狀態，雖然3D製作幾乎可以透過軟體操作，但若沒有長時間的經驗，以及完全投身在數位軟體的物理思維，往往會造成事倍功半的效果。之後，我們會有更多系列文章來一一介紹3D動畫製作的小眉角，讓各位能更了解3D動畫製作背後的流程與經驗談。